音楽や音響の世界で仕事をしたい、と考えているみなさんにとって、自分の耳の能力はどんなものなのか、興味があることと思います。もちろん、ここでいう耳の能力とは、医学的な「聴力」のことではなく、もっと音楽的な聴こえの感覚「聴覚」のことです。音の高低の微妙な違い、テンポの遅速の微妙な違いはもちろんのこと、音質が良いとか、音色が硬いとか、ノイズが乗っているとか、位相がずれているとか、リズムがモタッテいるとか、チューニングが甘いとか…そういうことが自信をもって判定できる、聴覚的な能力のことです。

例えば、リズム、テンポ、ビートに対する能力は、先天的、民族的な要素によって、また、音感や和音の感性は幼少期の訓練によって、さらに、音質や音色評価は音楽的経験の質によって、それぞれ左右されますが、たいていの場合、鍛えて耳を良くすることはできます。

音楽や音響の技術的なことは、後からでも努力や経験によって習得できるでしょう。しかし、耳の能力、つまり聴覚は、少しでも早く若いうちに、耳が柔軟なうちに鍛えておかないと手遅れになります。残念ながら、音楽を仕事にするのに向かない耳というのもあります。みなさんがそうでないことを祈りつつ、聴覚テストを実施します。

聴覚テストを受けて、その結果を参考に聴覚の弱点を克服してもらい、ますます「良い耳」を持ってもらいたいと願っています。

※　ミュージック アコースティックス 045（p.86～）に、A「音の高さテスト」、B「テンポ変動テスト」についての詳しいデータがあります。また、耳を鍛える（耳を良くする）には様々な方法がありますが、同じく096（p.186～）に耳を鍛える方法が述べられています。参考にしてください。

テスト内容

次のような内容のテストを行います。

A 音の高さテスト

3秒程度の正弦波（約４40Hz）の音が2回出ます。1回目の音に対して2回目の音が、高いか低いか、または同じかを、聴き分けてください。とても微妙です。

B テンポ変動テスト

8ビートのリズムパターンが８小節でます。前半の４小節はM.M.=120 で一定のテンポですが、後半の４小節は前半に比べて、テンポが速くなる場合と、遅くなる場合と、まったく変わらない場合があります。それを聴き分けてください。微妙です。

C 音の大きさテスト

いろいろな楽器音やリズムパターンがでます。音が途中で音が大きくなる場合と、小さくなる場合がありますので、それを聴き分けてください。変化するタイミングは合図します。

D 周波数成分テスト

音楽が約1分出ます。前半は、フラットな特性で出ますが、後半は、特性（周波数成分）が変化します。どう変化したかを聴き分けて下さい。また、変化するタイミングは合図します。

E 音響知識テスト

実験問題と知識問題があります。楽器音響についての出題がメインです。テスト内容は、今は秘密です^^;^^;

F 楽器編成テスト

これから聴く音楽が、どんな楽器で編成されているかを聴き分けてください。解答欄のカッコ内に書いてあるヒント ＝ 打楽器、ベース類、鍵盤楽器、ギター類、管楽器、弦楽器 を次の中から選んで記入してください。ただし、出てこないものや、２回以上出てくるものもあります。

テスト対策

せっかくテストを受けるなら、良い成績を取りたい！　と思うあなたに向けて、テスト対策法を伝授しましょう。

B テンポ変動テストの対策・・・テンポ感はリズム感とはちょっと違います。いわゆる「のり」が良いかどうかではなく、テンポキープの安定感です。この機会に、ぜひ、自分用のメトロノームを1台持ちましょう。そしてMM=60、MM=120といった基本的なスピードを覚え、それをキープできるようにしましょう。

例えば、はじめの8小節はメトロノームに合わせてテンポを刻む→メトロノームを止めて8〜16小節、自分でテンポを刻む→また、メトロノームをスタートさせて、自分のテンポがはじめのテンポをキープできていたか確かめる。うまくいくようになったら、自分で刻む小節をひたすら長くしていく。

D 周波数成分テストの対策・・・音楽を聴きながら、EQをいじってみましょう。高音を上げる、高音を下げる、低音を上げる、低音を下げる...いろいろやりながら、どう音のバランスが変わったかを聴き比べて見ましょう。音楽全体の印象だけでなく、高音ならハイハット・シンバルの聴こえ方、低音ならキックやベースの聴こえ方がどう変わるか、と言ったように、楽器を絞って聴き比べると分かりやすいですよ。

F 楽器編成テストの対策・・・今回のテストに出題される楽器は、基本的なものばかりです。とはいえ、例えばヴァイオリンとビオラの聴き分け、チェロとコンバスの聴き分けなどは、なかなか難しいものがあります。また、意外と分かりにくいのが、エレキベースとウッドベースの聴き分け、生ピアノとエレキピアノ（ローズなど）の聴き分けです。音作りによっては、生ギターとエレキギターも、同様に、聴き分けにくい場合があります。このあたりが、しっかりと聴き取れるように、日頃の音楽鑑賞の場で、自分の耳をしっかりと鍛えておきましょう。

楽器については、　>>Web楽器辞典  　>>私家版楽器辞典　のようなサイトもあります。

音楽はその名のとおり「音を楽しむ」ものですが、それを仕事にしたりすると音楽が「音が苦」になってしまうこともあります。また、自分が好きな音楽とお金になる音楽（仕事になる音楽）は違ったりもします。なかなか厳しい現実です。それでも皆さんには、もっと耳を鍛えてもらって、より良い音を、より良い音楽を世の中に提供できる優れたエンジニアに、プロデューサーに、ジャーナリストに、そしてミュージシャンになってもらいたいと思います。

音楽の中には実に多くの情報が含まれています。ボーっと聴いていると、この曲はいいとか悪いとか、その程度で終わってしまいますが、それでは困ります。

このバンドの楽器編成は？　キーは？　コード進行は？　拍子は？　ビートは？　テンポは?　コーラスの人数は？　1コーラスは何小節？ ……こんなことも必要に応じて聴き取れなくてはいないのです。

こんなことが苦痛にならないように、日ごろから耳を鍛えることが大切です。

前回同様、今回の聴覚テストでもその結果を参考に、聴覚の弱点を克服してもらい、ますます「よい耳」を持ってもらおうというのが、もちろん、その目的です。

※ ミュージックアコースティックス 096（p.186）で、聴覚を鍛える方法について述べていますので、ぜひ参考にしてください。

ミュージックアコースティックス 027（p.56）に、ビートについての解説があります。このページ下部にあるビート説明と合わせて活用してください。

聴音については、下記のような支援サイト（無料サイト）もあります。

music access

senzoku online school of music

テスト内容

次のような内容のテストを行います。

A 聴音（相対音感による）

楽器で ドレミファソラシド と、音を出してから、ある音を出します。

ある音の音名（⑩は階名）を答えて下さい。また、ボーナスで、絶対音感問題もあります。

B リズム形態テスト（ビート・拍子感覚）

これから聴く音楽の、リズム形態（ビートや拍子）を、下記の選択肢から選んで答えて下さい。なお、ビートについての説明は別にします。

８ビートrock系 ・ ８ビートR＆B系 ・ １６ビート ・ ４ビート ・ 3/4拍子 ・ 5/4拍子

C 複合問題（旋律・和音・リズム）

【旋律聴音】

ピアノで、順に５つの音を出します。はじめの音は必ず「ド」です。それに続く４つの音の音名を答えて下さい。なお、使う音は ドレミファソ の５音のみです。

【和音聴き取り】

ピアノで ドレミファソラシド と、音を出した後で、３和音を弾きます。この和音の構成音を選択肢から選んでください。

【リズム聴音】

スネアドラムで、2小節分（4/4拍子として）の、あるリズムを出します。そのリズムの元となっているパターンを、下記から選択して答えてください。

D 楽器音の判別

ある楽器の音を単音で出します。何の楽器かを、下記から選んで記号で答えてください。

E 音響知識テスト

実験問題と知識問題があります。楽器音響と音楽学についての出題がメインです。テスト内容は、今は秘密です^^;^^;

リズムとビート 解説

拍子

音楽のリズム形態を表す言葉に「拍子」というものがあります。4/4とか6/8とか3/4など、楽譜の頭に書いてあるあれです。3/4拍子なら、この音楽は４分音符を基本にリズムができていて、その４分音符3拍で１小節になっている、という意味です。つまり、１小節がどう構成されているか、ということです。

クラシック音楽には4/4、4/8、3/4、6/8など、実に多彩な拍子がありますが、実は、ポピュラー系の音楽は、ジャズも含めてほとんどが4/4拍子です。しかし、ポピュラー系の音楽には、クラシック以上に多彩なリズム表現があります。同じ4/4拍子でも、リズムの刻みかたやアクセント、ビートのタイミングの複雑な組み合わせで、多彩なリズムを表現しているのです。それが、８ビート、４ビート、１６ビートなどと表現される、いわゆる「ビート」です。

８ビート

4/4拍子なので、メロディーなどは４分音符を基本にできていますが、ドラムのHHやパーカッションが１小節を８拍（８分音符）で刻むので、８ビートといいます。通常、１小節８拍のうち、３，７拍目にアクセントが入ります。また、８ビート特有の「ビート感」は、ベースやキックで表現しますが、ロックは１，５，６拍目にビート感があり、R&Bは１，４，５拍目（特に４拍目が重要！）にビート感があるものが多いです。（例外もたくさんあります）

ノリやすく演奏しやすいので、８ビートの音楽はとても多く、世界的に見ても、ポピュラー系の過半数を占めます。（邦楽は、もう、ほとんど全部８ビート、といってもいいほどです）

４ビート

4/4拍子の典型的なリズムパターンで、ジャズ特有のリズム表現です。たいていは、ベースが４分音符を連続させるベースランニングという奏法で、このビートは表現されます。

１小節４拍のうち、アクセント及びビート感は、２，４拍目に入ります。ＨＨで２，４拍目のアクセントを強調します。１，３拍目は、音こそ出しますが、感覚的には休符に近く、決してアクセントやビートをのせてはいけません。

また、シンコペーションを多用して、小節の最後の音符が、次の小節の頭の音符と結ばれることで、「アフタービート」を強調します。

伝統的に小節のアタマにアクセントやビートをのせるのが得意な日本人には、このリズムはとても苦手です。

１６ビート

4/4拍子なので、メロディーなどは４分音符を基本にできていますが、ドラムのHHやパーカッションが１小節を16拍（16分音符）で刻むので、16ビートといいます。通常、１小節16拍のうち、５，13拍目にアクセントが入ります。また、16ビート特有の「ビート感」は、ベースやキックで表現しますが、たとえば、１，８，９拍目にビート感がのります。（この場合、特に8拍目が大切！）　重要なのは、２，４，６，８、10、12、14、16拍目のどこかにのるビートです。この位置は、８ビートの刻みにはない、１６ビートだからこその位置です。ここにビートがのって、初めて１６ビートになるのです。１６ビートは、ちょっと細かいけど、スピード感とスリルがあるので、ダンス系や技巧的な曲に多いリズムです。

ほかに２ビート、２４ビート、３２ビートなどもありますが、今回は省略します。