日本音響学会編 / 講談社ブルーバックス（1,210円）

音についての身近な疑問や興味について、80の項目…「音が曲がる？」「目で聞く音」
「絶対音感」「音で音を消す」など…をあげて分かりやすく楽しく解説しています。

日本音響学会編ではありますが、平易な文章で分かりやすく書かれています。最終章では約50ページに渡って「音ってなんだ」と題して音響の基礎知識が述べられています。

吉澤純夫 / 講談社ブルーバックス（電子版のみ　kindle参考価格 880円）

いろいろな音を作ってみたり、音を共鳴・共振させてみたり、ドップラー効果を実験で確かめてみたり、実際に音速を測ってみたり…様々な音の実験を提案しています。

音楽之友社編（44,000円）

1966年、初版発刊。Ｂ５版、２巻組で2000ページを超える大型本で、日本の音楽辞典としては最大のものです。クラシック中心ではありますが、雅楽などの日本伝統音楽からオペラ、バレエ、ジャズ、世界の民族音楽、ロックなど、広範囲な音楽ジャンルに対応し、項目数は14000に及びます。音楽理論、音楽形式、音楽史のような音楽学はもちろんのこと、音楽音響学、楽器音響学、音響心理など音楽に関係するあらゆる分野の事項に細かく対応し、最新の音楽情報も捕捉されています。

高価ではありますが、音楽・音響の世界を極めたい方は、ぜひ手に入れてください。

エクスナレッジ（本体価格1,800円+税/現在品薄のため入手困難です）

　　世界にはこんなにも美しい劇場があるのかと、驚嘆するほどの素晴らしい写真集です。

世界遺産に登録されている音楽堂、内外装も天井画も客席までもが豪華絢爛な２１のオペラハウス、１１のシアター、１９のコンサートホールを鮮やかな写真とともに紹介。特にコンサートホールでは、ウィーン学友協会ホール、コンセルトヘボウ、ロイヤルアルバートホール、カーネギーホールなどを、美しい写真とともに紹介しています。 

フィリップ・ウイルキンソン・大江聡子訳 / 原書房（3,080円）

1600年バロック時代から現在に至る50の楽器の歴史を、オーケストラの発展を辿りながら、年代順に紹介しています。

1300年ころのリュートからはじまり、オルガン、ギター、チェンバロと進み、1965年のシンセサイザーに至る過程を、それぞれの楽器の起源や開発エピソードなど、読みどころも満載に解説しています。写真やイラストも充実しています。

日本建築学会編 / 鹿島出版会（3,080円）

「良いホールとは何か？」をテーマに、音楽家、建築家、音楽プロデューサーなど様々な立場の人たちが意見を述べます。特にステージサイドとアーキテクトサイドそれぞれから見た音楽空間の捉え方の違いは、音楽を製作する者にとって、大いに参考になると思います。

ヤマハミュージックメディア編（2,200円）

西洋楽器だけでなく、和楽器、民族楽器を多く取り上げ、きれいなカラーイラストで分かりやすく解説しています。楽器にまつわる豊富なエピソードが読みどころです。

ダイヤグラムグループ編集 / マール社（本体3,500円+税、1992年以来増刷がないため現在、入手困難です）

319ページ、ほぼA4版サイズという大型本で、一般的な楽器から、スティールパン、バグパイプといった世界の民族楽器まで取り上げ、その構造、さらに作り方まで詳しく図解しています。

ジョン・パウエル著 / 小野木明恵訳 / 早川書房（2,530円）

科学者であると同時に音楽家でもある著者・ジョン・パウエルによる、独特で説得力のある理論が展開される興味深い著書です。音楽と雑音の違い、木琴とサックスの響きの違い、音階の比較考察、和音と不協和音について...など、分かりやすい言葉で、楽しく述べられています。

なお、この書籍には、新版の文庫もあります。「響きの科学―名曲の秘密から絶対音感まで (ハヤカワ・ノンフィクション文庫) 文庫」（1,034円）

トム・ウォルサー著 / 福山敦夫訳 /　晶文社　(2,530円)

 子供向け書籍でありながら、内容はとても濃厚で深いです。どんな風に音楽は生まれるのだろう？なぜ、音は音楽になったり、騒音になったりするのだろう？　たらいベース、植木ベル、釘チャイム...を作ってみよう。などなど、音楽や音響の専門家にとっても童心に帰って楽しめる内容です。

石井伸一郎・高橋賢一著 / 誠文堂新光社 （7,500円）　電子版 kindle 参考価格　（3,080円）

良い音場を、自宅やプライベートスタジオでも得ることができるように、音響設計の基礎から、実際に施工例までを写真や図表をふんだんに使って、丁寧に解説しています。

本格的なリスニングルームから、6畳のような手軽な住空間まで、あらゆるシーンで、よりよい音が得られるような提案がされています。